河北教育出版社推出“读画三章”系列图书——
品味中国传统绘画之美
近日，河北教育出版社“读画三章”艺术分享会在京举办。“读画三章”系列图书，是青年作家胡烟深耕传统绘画、普及美育文化的用心之作，包括《见山——穿越中国画的笔墨时空》《造极——读懂宋画的八个关键词》《墨戏——中国文人画二十六家》（简称《见山》《造极》《墨戏》）三本书。其中，《见山》帮读者入门读懂中国画精髓；《造极》带读者领略宋画独有的风雅意境；《墨戏》则是解读历代文人画，让读者体会笔墨写心的文人风骨。三本书各有侧重，勾勒出中国画从外在风貌到精神内核的完整脉络。
创作初衷：满足普通读者对中国画的阅读需求
谈及创作初衷，胡烟表示：“我长期在媒体工作，经常采访画家。在这个过程中，我对中国画产生了非常浓厚的兴趣，并逐渐意识到解读中国画对于普及传统文化具有现实意义。”她发现，许多对传统文化感兴趣的读者虽然欣赏中国画，却往往不知如何“读懂”，只能停留在模糊印象上，尤其对画作背后的画家生平、创作背景和精神内涵知之甚少。为此，胡烟专门查阅了市面上同类书籍，发现它们存在两种倾向：一是学术性过强，主要面向美术院校的专业读者；二是纯画册形式，仅有作品展示而缺乏文字解读，难以满足普通读者的阅读需求。
基于这一观察，胡烟决心创作一套能将中国画与个人人生阅历、审美体验和文化理解相结合的普及读物，引导读者从画作的视觉感受深入到画家的内在精神世界。在具体写作上，她先完成《见山》，从浩瀚的中国名画中精选100幅作品，逐一进行细致解读；接着撰写《造极》，专门针对被誉为中国画巅峰的宋代绘画展开专题分析；最后推出《墨戏》，聚焦文人画领域，评介26位历代文人画家及其代表作。三本书从不同角度和侧重点出发，共同构成一个从技法、流派到审美精神的全景式框架，力图帮助读者对中国画这一领域形成既全面又深入的理解。
自然之景：体现宋人“格物致知”的观察力
在“读画三章”艺术分享会现场，胡烟以六幅宋画为例，为读者带来了一场关于“宋人风雅”的精彩分享。
她首先选取了三幅花鸟画，带领大家领略宋人观察自然的精微与作画时的自信。在《垂杨飞絮》中，画家以看似平淡的两枝杨柳入画，柳枝的韧劲、柳叶的卷曲、柳絮初绽的细微状态皆被精准捕捉——那柳枝弯折的弧度里暗藏着生命的弹性，连柳絮初绽时如花般的微小形态都未曾遗漏，体现出“格物致知”的观察力，更展现出宋人于平常事物中发现诗意的眼光，不依赖视觉冲击，而是以静默的自信支撑起整幅画面的生命力。
南宋画家马麟的《层叠冰绡图》，仅以两枝稀疏的绿萼梅构图，大面积留白营造出空灵意境，花瓣层层渲染，质感如薄纱般清透。“冰绡”二字传递出的不仅是色泽的清冷，更是那种薄而透、轻而润的丝绸般的触感。胡烟指出，这种含蓄并非怯弱，而是“极度自信”的表达——不靠矛盾与色彩吸引眼球，而是以诗意的细腻引导观者走进梅花庄重典雅的内核。
在《夜合花》中，几朵花苞概括了花从含苞到盛放的全过程，叶片的穿插、正背面的色差、自然的过渡皆经反复渲染，形理两全。那叶片边缘一点小小的枯萎也被如实描摹——宋人甚至敢于呈现残缺，因为那同样是自然的一部分。胡烟强调，宋人在动笔前已对物象进行无数次细致观察，在观察中生命与自然深度交融，方能达到极致逼真而又合乎画理的境界，“所以我们说宋画是‘形理两全’，既准确表达形体，又符合画理。”
人文之境：宋人的日常生活中透着诗意
随后，她将视角转向宋人生活中的风雅。在《秉烛夜游》中，马麟以朦胧的月色、盛放的海棠和8个高高的烛台再现了苏东坡“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的诗境。烛火与月光交相辉映，让夜色中的花影有了温度。胡烟解读说，宋人不在白日喧嚣中赏花，偏在静谧夜色里秉烛观之——这种浪漫心境，与走马观花的游览截然不同，是宋人精神世界独有的诗意与从容。
在《秋庭戏婴图》中，北宋苏汉臣将一对玩“推枣磨”游戏的小姐弟置于庭院一角，却以挺拔的假山石、盛开的芙蓉花占据大幅画面，营造出“虽由人造，宛自天开”的自然意境。宋人的庭院不在于建筑的宏伟，而在于造园时对自然的尊重——即便是一座假山，下面也要有杂草，让它有从泥土中生长的感觉。胡烟说：“孩童的专注与花草山石的静美交织，时光仿佛凝滞，这正是宋人痴迷于人与自然和谐共处的生活态度的写照。”
在宋徽宗《听琴图》中，抚琴者端坐正中，两位大臣凝神倾听，画中三人之间恰到好处的间距，让人能感受到气流在人物空隙间穿行，这种空灵正是“气韵”的由来。胡烟特别关注画中的细节：琴桌旁的熏香、太湖石上的插花——弹琴必有香、有花，宋徽宗以这种极致的仪式感诠释了帝王对雅致生活的追求，也为今人如何借鉴古人的精神修养提供了启示。“我们从宋画中不仅收获审美体验，也能看到宋人生活的场景。”胡烟说。
胡烟总结：“从自然之景到人文之境，宋画处处渗透着风雅。在他们充满诗意的眼睛里，所有平常的事物都有了诗意的感觉。风雅不是高高在上的艺术概念，而是一种融入日常的人生态度，是对生活抱有好奇、对万物给予温情、在寻常之中发掘诗意的能力。”
衍生文创：让文人笔墨融入现代生活
作为“读画三章”系列图书的新作，《墨戏》聚焦王维、苏轼、赵孟頫、郑板桥、八大山人等26位文人画巨匠。胡烟通过解读他们的人生经历和代表作品，深挖文人画“画心写志”的秘密，让传统写意风骨融入当代日常生活。
今年是八大山人（1626年—1705年）诞辰400周年，《墨戏》一书封面即取自八大山人的《鱼石图轴》。八大山人本名朱耷，是明末清初画家，擅画水墨花卉鱼鸟，笔法简括凝练。他笔下的鱼鸟常作“白眼向天”之态，别开生面。胡烟认为八大山人是孤独的，她在书中写道：“鱼群，持雷同姿势，缓慢游动像是停滞。其中每一条，仍旧孤独。它们眼神呆滞，完全地忘我式沉浸，忘记水之存在。”
河北教育出版社以八大山人《鱼石图轴》为灵感，推出系列文创，包含大款挎包、小款挎包和香挂礼盒。《墨戏》一书的责任编辑石姮介绍，大款包近乎一比一再现了画中鱼的神韵，意在传递一种不纠结、不内耗的松弛感；小款包则做了巧妙的改动——鱼嘴微扬，眼神里透着淡定与几分神秘，配上“会好的”三字，表达的是一种接纳自我、平心静气的自洽。
石姮进一步阐释，背上这只“白眼鱼”挎包，既是个人穿搭品位的彰显，也是一种内在精神状态的外显——即便身处都市的快节奏中，仍能保有内心的澄明与从容。而这，也正是原书希望传达的核心理念：让古墨融入日常，让风雅穿越漫长时光，依旧鲜活。
■文/本报记者贾立芳■供图/河北教育出版社
创作初衷：满足普通读者对中国画的阅读需求
谈及创作初衷，胡烟表示：“我长期在媒体工作，经常采访画家。在这个过程中，我对中国画产生了非常浓厚的兴趣，并逐渐意识到解读中国画对于普及传统文化具有现实意义。”她发现，许多对传统文化感兴趣的读者虽然欣赏中国画，却往往不知如何“读懂”，只能停留在模糊印象上，尤其对画作背后的画家生平、创作背景和精神内涵知之甚少。为此，胡烟专门查阅了市面上同类书籍，发现它们存在两种倾向：一是学术性过强，主要面向美术院校的专业读者；二是纯画册形式，仅有作品展示而缺乏文字解读，难以满足普通读者的阅读需求。
基于这一观察，胡烟决心创作一套能将中国画与个人人生阅历、审美体验和文化理解相结合的普及读物，引导读者从画作的视觉感受深入到画家的内在精神世界。在具体写作上，她先完成《见山》，从浩瀚的中国名画中精选100幅作品，逐一进行细致解读；接着撰写《造极》，专门针对被誉为中国画巅峰的宋代绘画展开专题分析；最后推出《墨戏》，聚焦文人画领域，评介26位历代文人画家及其代表作。三本书从不同角度和侧重点出发，共同构成一个从技法、流派到审美精神的全景式框架，力图帮助读者对中国画这一领域形成既全面又深入的理解。
自然之景：体现宋人“格物致知”的观察力
在“读画三章”艺术分享会现场，胡烟以六幅宋画为例，为读者带来了一场关于“宋人风雅”的精彩分享。
她首先选取了三幅花鸟画，带领大家领略宋人观察自然的精微与作画时的自信。在《垂杨飞絮》中，画家以看似平淡的两枝杨柳入画，柳枝的韧劲、柳叶的卷曲、柳絮初绽的细微状态皆被精准捕捉——那柳枝弯折的弧度里暗藏着生命的弹性，连柳絮初绽时如花般的微小形态都未曾遗漏，体现出“格物致知”的观察力，更展现出宋人于平常事物中发现诗意的眼光，不依赖视觉冲击，而是以静默的自信支撑起整幅画面的生命力。
南宋画家马麟的《层叠冰绡图》，仅以两枝稀疏的绿萼梅构图，大面积留白营造出空灵意境，花瓣层层渲染，质感如薄纱般清透。“冰绡”二字传递出的不仅是色泽的清冷，更是那种薄而透、轻而润的丝绸般的触感。胡烟指出，这种含蓄并非怯弱，而是“极度自信”的表达——不靠矛盾与色彩吸引眼球，而是以诗意的细腻引导观者走进梅花庄重典雅的内核。
在《夜合花》中，几朵花苞概括了花从含苞到盛放的全过程，叶片的穿插、正背面的色差、自然的过渡皆经反复渲染，形理两全。那叶片边缘一点小小的枯萎也被如实描摹——宋人甚至敢于呈现残缺，因为那同样是自然的一部分。胡烟强调，宋人在动笔前已对物象进行无数次细致观察，在观察中生命与自然深度交融，方能达到极致逼真而又合乎画理的境界，“所以我们说宋画是‘形理两全’，既准确表达形体，又符合画理。”
人文之境：宋人的日常生活中透着诗意
随后，她将视角转向宋人生活中的风雅。在《秉烛夜游》中，马麟以朦胧的月色、盛放的海棠和8个高高的烛台再现了苏东坡“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的诗境。烛火与月光交相辉映，让夜色中的花影有了温度。胡烟解读说，宋人不在白日喧嚣中赏花，偏在静谧夜色里秉烛观之——这种浪漫心境，与走马观花的游览截然不同，是宋人精神世界独有的诗意与从容。
在《秋庭戏婴图》中，北宋苏汉臣将一对玩“推枣磨”游戏的小姐弟置于庭院一角，却以挺拔的假山石、盛开的芙蓉花占据大幅画面，营造出“虽由人造，宛自天开”的自然意境。宋人的庭院不在于建筑的宏伟，而在于造园时对自然的尊重——即便是一座假山，下面也要有杂草，让它有从泥土中生长的感觉。胡烟说：“孩童的专注与花草山石的静美交织，时光仿佛凝滞，这正是宋人痴迷于人与自然和谐共处的生活态度的写照。”
在宋徽宗《听琴图》中，抚琴者端坐正中，两位大臣凝神倾听，画中三人之间恰到好处的间距，让人能感受到气流在人物空隙间穿行，这种空灵正是“气韵”的由来。胡烟特别关注画中的细节：琴桌旁的熏香、太湖石上的插花——弹琴必有香、有花，宋徽宗以这种极致的仪式感诠释了帝王对雅致生活的追求，也为今人如何借鉴古人的精神修养提供了启示。“我们从宋画中不仅收获审美体验，也能看到宋人生活的场景。”胡烟说。
胡烟总结：“从自然之景到人文之境，宋画处处渗透着风雅。在他们充满诗意的眼睛里，所有平常的事物都有了诗意的感觉。风雅不是高高在上的艺术概念，而是一种融入日常的人生态度，是对生活抱有好奇、对万物给予温情、在寻常之中发掘诗意的能力。”
衍生文创：让文人笔墨融入现代生活
作为“读画三章”系列图书的新作，《墨戏》聚焦王维、苏轼、赵孟頫、郑板桥、八大山人等26位文人画巨匠。胡烟通过解读他们的人生经历和代表作品，深挖文人画“画心写志”的秘密，让传统写意风骨融入当代日常生活。
今年是八大山人（1626年—1705年）诞辰400周年，《墨戏》一书封面即取自八大山人的《鱼石图轴》。八大山人本名朱耷，是明末清初画家，擅画水墨花卉鱼鸟，笔法简括凝练。他笔下的鱼鸟常作“白眼向天”之态，别开生面。胡烟认为八大山人是孤独的，她在书中写道：“鱼群，持雷同姿势，缓慢游动像是停滞。其中每一条，仍旧孤独。它们眼神呆滞，完全地忘我式沉浸，忘记水之存在。”
河北教育出版社以八大山人《鱼石图轴》为灵感，推出系列文创，包含大款挎包、小款挎包和香挂礼盒。《墨戏》一书的责任编辑石姮介绍，大款包近乎一比一再现了画中鱼的神韵，意在传递一种不纠结、不内耗的松弛感；小款包则做了巧妙的改动——鱼嘴微扬，眼神里透着淡定与几分神秘，配上“会好的”三字，表达的是一种接纳自我、平心静气的自洽。
石姮进一步阐释，背上这只“白眼鱼”挎包，既是个人穿搭品位的彰显，也是一种内在精神状态的外显——即便身处都市的快节奏中，仍能保有内心的澄明与从容。而这，也正是原书希望传达的核心理念：让古墨融入日常，让风雅穿越漫长时光，依旧鲜活。
■文/本报记者贾立芳■供图/河北教育出版社