莫道桑榆晚，为霞尚满天
■文/罗乔乔
在河北这片被戏迷们亲切称为“北方戏窝子”的热土上，戏曲从来不只是舞台上的唱念做打，还是渗入百姓生活的血脉记忆。从金元杂剧的盛行，到如今依然活跃的河北梆子、保定老调与评剧，燕赵大地自古便激荡着慷慨悲歌的悠扬余韵。
那些老艺术家，他们在梨园行有着举足轻重的地位，他们从艺的经历一定程度上也是一个时代的文化印记，对于后辈了解整个梨园行发展和艺术传承有着重要意义。在这样的背景下，《河北戏曲老艺术家口述史》的出版，不啻为一场文化及时雨。
这本书最动人的特质在于其“接地气”的在场感。为了还原那些鲜活的艺术生命，作者多次从保定辗转北京、石家庄，与田春鸟、刘玉玲、王瑞楼、雷保春、谷文月、罗慧琴等多位河北戏曲老艺术家促膝长谈，并用音视频留下了宝贵的第一手资料。书中没有枯燥的理论堆砌，而是通过声音影像里流淌出的乡音，还原了艺术家们最真实的从艺路。字里行间，读者仿佛能看到被誉为“燕赵第一小生”的田春鸟奔赴朝鲜战场为志愿军义演的动人场景，看到梅花奖得主雷保春拜师马长礼时的兴奋表情，也会为评剧名家谷文月孜孜不倦的求学精神所打动。这种田野调查式的执着，让文字有了温度。
从历史的维度看，河北戏曲史几乎就是半部中国戏曲史的缩影。无论是高亢激越的河北梆子，质朴宽厚的保定老调，还是明白如话的评剧，它们的流变兴衰都深植于河北的乡土之中。
这部口述史通过23位戏曲老艺术家的个人视角，串联起了剧种发展的断代史。它告诉我们，戏曲不仅是声腔的艺术，更是地理与人文的产物，就好像“吃饭离不开锅灶，生活离不了老调”，这不仅是一句俗语，更是河北人民精神生活的真实写照。
在当下，口述史的意义远不止于怀旧。当我们在书中读到这些老前辈如何精益求精地打磨一个身段，如何口传心授地传承一句唱腔时，这不仅是留给专业演员的教科书，更是对大家的某种疗愈。老艺术家“戏比天大”的朴素信仰，正是戏曲传承最宝贵的经验。
如今，退而不休的老艺术家或教学或演出或公益推广，依然为梨园行的发展贡献着自己的余热。而《河北戏曲老艺术家口述史》做的就是与时间赛跑的事。老艺术家留下的个人记忆、时代感悟、艺术抉择，都带着鲜明的时代印记和温度，为戏曲史研究补充了极具主体性的鲜活史料。
这部《河北戏曲老艺术家口述史》记录的不仅是梨园往事，更是藏在细节里的艺术信仰和一代人的精神风貌。
在河北这片被戏迷们亲切称为“北方戏窝子”的热土上，戏曲从来不只是舞台上的唱念做打，还是渗入百姓生活的血脉记忆。从金元杂剧的盛行，到如今依然活跃的河北梆子、保定老调与评剧，燕赵大地自古便激荡着慷慨悲歌的悠扬余韵。
那些老艺术家，他们在梨园行有着举足轻重的地位，他们从艺的经历一定程度上也是一个时代的文化印记，对于后辈了解整个梨园行发展和艺术传承有着重要意义。在这样的背景下，《河北戏曲老艺术家口述史》的出版，不啻为一场文化及时雨。
这本书最动人的特质在于其“接地气”的在场感。为了还原那些鲜活的艺术生命，作者多次从保定辗转北京、石家庄，与田春鸟、刘玉玲、王瑞楼、雷保春、谷文月、罗慧琴等多位河北戏曲老艺术家促膝长谈，并用音视频留下了宝贵的第一手资料。书中没有枯燥的理论堆砌，而是通过声音影像里流淌出的乡音，还原了艺术家们最真实的从艺路。字里行间，读者仿佛能看到被誉为“燕赵第一小生”的田春鸟奔赴朝鲜战场为志愿军义演的动人场景，看到梅花奖得主雷保春拜师马长礼时的兴奋表情，也会为评剧名家谷文月孜孜不倦的求学精神所打动。这种田野调查式的执着，让文字有了温度。
从历史的维度看，河北戏曲史几乎就是半部中国戏曲史的缩影。无论是高亢激越的河北梆子，质朴宽厚的保定老调，还是明白如话的评剧，它们的流变兴衰都深植于河北的乡土之中。
这部口述史通过23位戏曲老艺术家的个人视角，串联起了剧种发展的断代史。它告诉我们，戏曲不仅是声腔的艺术，更是地理与人文的产物，就好像“吃饭离不开锅灶，生活离不了老调”，这不仅是一句俗语，更是河北人民精神生活的真实写照。
在当下，口述史的意义远不止于怀旧。当我们在书中读到这些老前辈如何精益求精地打磨一个身段，如何口传心授地传承一句唱腔时，这不仅是留给专业演员的教科书，更是对大家的某种疗愈。老艺术家“戏比天大”的朴素信仰，正是戏曲传承最宝贵的经验。
如今，退而不休的老艺术家或教学或演出或公益推广，依然为梨园行的发展贡献着自己的余热。而《河北戏曲老艺术家口述史》做的就是与时间赛跑的事。老艺术家留下的个人记忆、时代感悟、艺术抉择，都带着鲜明的时代印记和温度，为戏曲史研究补充了极具主体性的鲜活史料。
这部《河北戏曲老艺术家口述史》记录的不仅是梨园往事，更是藏在细节里的艺术信仰和一代人的精神风貌。