新大众文艺视角下微短剧的创作逻辑

　　■文/陈丹丹、刘逸博
　　数字媒介的迅猛发展正在深刻重塑中国文艺的生产格局。抖音、快手等短视频平台的崛起，打破了传统文艺创作长期存在的专业与传播壁垒。在这一背景下，微短剧作为一种新兴的视听传播形态迅速崛起，成为数字时代大众文艺创作的重要载体。
　　所谓“新大众文艺”，其核心特征体现为创作主体的下沉化、传播渠道的去中心化以及审美表达的日常化。微短剧恰好契合了这些特征，它以短小精悍的体量、明快紧凑的节奏和高密度的情感输出，成为中国新大众文艺最具活力的实践领域之一。它打破了创作者与受众之间的二元对立，重构了文艺创作、传播与接受的全链条。
　　微短剧的核心竞争力不在于制作是否精良，而在于其强烈的真实感。比如，农民创作者镜头下的乡村生活、方言传递的情感温度、真实取景的地理景观，共同构成了传统影视剧难以复制的“真实美学”。这种真实感恰恰是新大众文艺最宝贵的审美资源，它不依赖于高预算或高技术，而是根植于创作者与表现对象之间的“零距离”。当然，新大众文艺的“大众化”并不等于“低俗化”，微短剧的可持续发展需要在可看性与思想性之间寻求平衡。
　　在技术适配方面，新大众文艺视角下的微短剧创作并非被动接受算法逻辑的规训，而是主动探索与平台机制相适配的创作策略。这种“技术自觉”是新大众文艺区别于传统大众文艺的重要特征。微短剧的传播高度依赖用户的互动行为，评论、点赞、转发等功能已被创作者纳入叙事考量。部分作品在结尾设置悬念或开放性问题，以引导用户在评论区讨论；另一些作品则根据用户评论反馈及时调整后续创作方向。这种“创作—反馈—再创作”的循环机制，使微短剧成为一种高度互动的大众文艺形态，受众不再是信息的被动接收者，而是成为创作生态的积极参与者。
　　新大众文艺高度重视地方视听符号的价值，将其作为构建文化认同与情感联结的重要枢纽。微短剧的“微体量”恰恰为地方性符号的聚焦呈现提供了条件，土灶台、方言或者梆子戏，便足以唤起深厚的情感共鸣。
　　创作主体的多元化，使微短剧呈现出不同于传统影视的“野生感”与“在地性”。农民创作者带来的真实感、青年创作者带来的创新意识、基层文化工作者带来的风土知识，共同构成了微短剧创作生态的丰富性。创作主体的下沉带来了两个重要变化：其一，边缘形象不再是被他者凝视的“景观”，而是自我呈现的“生活世界”；其二，创作的真实性与在地性大幅提升，那些土灶台上的烟火气、方言俚语的亲切感，是任何外来摄制组都难以复制的。
　　（陈丹丹系河北大学艺术学院副教授，刘逸博系河北大学艺术学院硕士研究生）