守正创新薪火相传
——评话剧《磁州窑》
■文/鲍宁
近日，由中共河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅指导，河北省话剧院倾力打造的国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目——话剧《磁州窑》登陆石家庄人民会堂。这部作品于去年8月在邯郸大剧院完成首演，时隔近一年再度复演，热度依旧不减，现场座无虚席，充分彰显出本土原创舞台艺术的蓬勃生命力。《磁州窑》故事背景设定为金大定年间，以三位主角张霁儿、李晏、范长河在磁州窑厂的生活与矛盾纠葛，串联起磁州窑的发展脉络。作品通过细腻的人物刻画与精巧的舞台叙事，完成了对传统文化守正传承与艺术形式创新突破的双向诠释。
作为由中央戏剧学院黄维若编剧、廖向红执导的精品力作，《磁州窑》的艺术匠心蕴藏在全剧细节之中。作品以跨界融合的艺术手法，突破传统话剧的表现边界，让厚重的地域文化以更直观、可感、共情的形式呈现在观众面前。
演出以武安落子惊艳开场，初看会让观众产生视觉与形式的新鲜感，这也是本剧的独特亮点。话剧采用“戏中戏”结构，以小生、小旦的武安落子唱腔拉开序幕，牢牢吸引观众目光。武安落子扎根乡土民间，聚焦寻常生活与儿女情长，自带质朴鲜活的烟火气息，深受群众喜爱。本剧精准贴合这一艺术特质，塑造出三位特质鲜明的人物：聪慧热忱、乐善好施的张霁儿，流落他乡、身怀制瓷技艺的李晏，心胸狭隘、贪婪善妒的范长河。全剧以三人的情感纠葛与命运冲突为主线贯穿始终。场景转换间隙，“一生一旦”的落子表演再度登场，双线同台演绎，实现了话剧与地方戏曲的跨界碰撞，新意十足。
纵观全剧，舞台美术设计细节十足，处处凸显磁州窑文化特质，以沉浸式视觉设计复刻古窑场风貌，让千年瓷韵跃然舞台。舞台核心是可旋转的巨型窑炉造型，作为贯穿全剧的核心视觉符号，可灵活适配各类剧情场景。搭配动态多变的投影特效，真实还原了古代磁州窑场的生产场景与烟火气息。同时，舞台各处点缀瓷艺元素，温润斑斓的瓷釉色调，极致展现出磁州窑瓷器质朴典雅、绚烂独特的质感。极简精致的舞美设计精准烘托剧情、渲染氛围，让观众沉浸式感受千年磁州窑的匠心之美。
本剧另一大亮点，是尾声谢幕环节融入的非遗“抬花桌”。抬花桌是国家级非物质文化遗产，为河北永年特色民间社火，集工艺制作、舞蹈演绎、器乐吹奏于一体，承载着燕赵百姓祈福纳祥、期盼国泰民安的美好愿景。演出尾声融入抬花桌表演升华作品主题，丰富了舞台表现形式，寄托出文脉永续、盛世安宁的美好期许。
全剧地域特色鲜明、细节刻画深刻，浓郁的邯郸地域文化底色贯穿始终，实现了“守正传承、创新表达”的艺术追求。作品坚守中华优秀传统文化之“正”，开拓舞台艺术表达之“新”，以话剧为核心载体，融合戏曲、民俗、沉浸式舞美等多元艺术形式，打破了传统文化的传播壁垒。话剧《磁州窑》以小舞台承载大文化，用细腻叙事讲述千年窑瓷传承故事，既是对邯郸千年历史文脉的深情致敬，也是传统地域文化现代化传播的成功探索，打造出一张底蕴厚重、新意盎然的邯郸文化名片，让千年燕赵文脉在新时代舞台上薪火相传、生生不息。
（作者系河北传媒学院研究生院讲师、戏剧与影视硕士研究生副导师）
近日，由中共河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅指导，河北省话剧院倾力打造的国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目——话剧《磁州窑》登陆石家庄人民会堂。这部作品于去年8月在邯郸大剧院完成首演，时隔近一年再度复演，热度依旧不减，现场座无虚席，充分彰显出本土原创舞台艺术的蓬勃生命力。《磁州窑》故事背景设定为金大定年间，以三位主角张霁儿、李晏、范长河在磁州窑厂的生活与矛盾纠葛，串联起磁州窑的发展脉络。作品通过细腻的人物刻画与精巧的舞台叙事，完成了对传统文化守正传承与艺术形式创新突破的双向诠释。
作为由中央戏剧学院黄维若编剧、廖向红执导的精品力作，《磁州窑》的艺术匠心蕴藏在全剧细节之中。作品以跨界融合的艺术手法，突破传统话剧的表现边界，让厚重的地域文化以更直观、可感、共情的形式呈现在观众面前。
演出以武安落子惊艳开场，初看会让观众产生视觉与形式的新鲜感，这也是本剧的独特亮点。话剧采用“戏中戏”结构，以小生、小旦的武安落子唱腔拉开序幕，牢牢吸引观众目光。武安落子扎根乡土民间，聚焦寻常生活与儿女情长，自带质朴鲜活的烟火气息，深受群众喜爱。本剧精准贴合这一艺术特质，塑造出三位特质鲜明的人物：聪慧热忱、乐善好施的张霁儿，流落他乡、身怀制瓷技艺的李晏，心胸狭隘、贪婪善妒的范长河。全剧以三人的情感纠葛与命运冲突为主线贯穿始终。场景转换间隙，“一生一旦”的落子表演再度登场，双线同台演绎，实现了话剧与地方戏曲的跨界碰撞，新意十足。
纵观全剧，舞台美术设计细节十足，处处凸显磁州窑文化特质，以沉浸式视觉设计复刻古窑场风貌，让千年瓷韵跃然舞台。舞台核心是可旋转的巨型窑炉造型，作为贯穿全剧的核心视觉符号，可灵活适配各类剧情场景。搭配动态多变的投影特效，真实还原了古代磁州窑场的生产场景与烟火气息。同时，舞台各处点缀瓷艺元素，温润斑斓的瓷釉色调，极致展现出磁州窑瓷器质朴典雅、绚烂独特的质感。极简精致的舞美设计精准烘托剧情、渲染氛围，让观众沉浸式感受千年磁州窑的匠心之美。
本剧另一大亮点，是尾声谢幕环节融入的非遗“抬花桌”。抬花桌是国家级非物质文化遗产，为河北永年特色民间社火，集工艺制作、舞蹈演绎、器乐吹奏于一体，承载着燕赵百姓祈福纳祥、期盼国泰民安的美好愿景。演出尾声融入抬花桌表演升华作品主题，丰富了舞台表现形式，寄托出文脉永续、盛世安宁的美好期许。
全剧地域特色鲜明、细节刻画深刻，浓郁的邯郸地域文化底色贯穿始终，实现了“守正传承、创新表达”的艺术追求。作品坚守中华优秀传统文化之“正”，开拓舞台艺术表达之“新”，以话剧为核心载体，融合戏曲、民俗、沉浸式舞美等多元艺术形式，打破了传统文化的传播壁垒。话剧《磁州窑》以小舞台承载大文化，用细腻叙事讲述千年窑瓷传承故事，既是对邯郸千年历史文脉的深情致敬，也是传统地域文化现代化传播的成功探索，打造出一张底蕴厚重、新意盎然的邯郸文化名片，让千年燕赵文脉在新时代舞台上薪火相传、生生不息。
（作者系河北传媒学院研究生院讲师、戏剧与影视硕士研究生副导师）